Una reliquia oxidada, recuerdo del boom del desarrollo de los 50′s, el Mar de Salton es un árido paisaje de California considerado a menudo como un símbolo del fracaso del sueño americano. Un mar en medio del desierto de Colorado.

El documental Bombay Beach, muestra la poética del lugar a través de la historia de tres controvertidos personajes.

Los ensayos de Benny Parrish, un niño de siete años de edad, diagnosticado con trastorno bipolar cuyos problemas de imaginación le crean alegría y sufrimiento, a él y su familia.

La historia de Ceejay Thompson, un adolescente negro y aspirante a jugador de fútbol que se ha refugiado en la playa de Bombay con la esperanza de evitar el mismo destino que su primo, quien fue asesinado por una pandilla de jóvenes en Los Ángeles.

Un octogenario poeta-profeta, ex-trabajador de los campos de petroleo, que vive de los vapores de whisky, cigarrillos y un amor incontenible de la vida.

Fiel a sus raíces como fotógrafo, video artista y director de videos musicales, Alma Har’el
nos delita con una película innovadora artísticamente, un poema onírico que establece las historias personales de estos caracteres distintivos y sin embargo familiares.

El resultado es un conmovedor documental surrealista, retrato de la América rural y sus habitantes. Los relatos se intercalan con secuencias coreográficas con música especialmente compuesta para la película de Zach Condon de Beirut y canciones de Bob Dylan. Ganador del Festival de Cine de Tribeca.

Produced and Directed by Alma Har’el
Produced by Boaz Yakin
Cinematography by Alma Har’el
Edited by Joe Lindquist and Alma Har’el
Original music by Zach Condon
Music by Beirut and Bob Dylan

Petits espais dels que disposen els presos de Cuatre camins, fotografiat per els mateixos presos

En l’entrada d’avui us presentarem una iniciativa del Col·lectiu de fotoperiodistes de RUIDO. RUIDO a més de ser un col·lectiu de fotògrafs és també una escola de fotografia a Barcelona, sempre centrats en l’aire social d’aquesta.

El col·lectiu de fotografia RUIDO ha fet un taller de fotografia participativa, que consisteix a dotar de càmeres fotogràfiques a gent no professional amb la finalitat de que retratin el seu entorn, d’una manera més directa i propera que la que ho faria algú que no està en aquest àmbit. Ruido ha agafat  el sector jove de la presó de Quatre Camins, aconseguint uns resultats molt bons, tant per l’acceptació i les ganes d’aprenentatge dels joves, com pel resultat fotogràfic, ja que pels que no hem estat mai a una presó, si més no, resulta interessant de conèixer com viuen. A més resulta d’un exercici terapéutic, per apendre a mirar l’entorn en que viuen i fer reflexionar els companys.

A la següent web podeu veure el seu treball:
http://www.ruidophoto.com/photo/acv/

Article de David Datzira

Noblejas, Toledo, de Gerardo Custance

PDF sobre el artista de la galeria ESPACIO LÍQUIDO de Gijón

Comprar su libro “Perímetro”

Imagen del reportaje Bajo el puente de Judith Prat

Unas proyecciones de reportajes fotográficos en un parque, al aire libre en verano, con un kiosko que no sirve alcohol… Casi un buen plan, lo digo por lo del alcohol. Ayer jueves, 21 de julio, en el parque de la Barceloneta, la escuela Ruido Formación organizó un pase de los mejores trabajos del curso de reportaje.

Primero pudimos ver el excelente trabajo de Judith Prat, Bajo el puente. Se trata de un grupo de inmigrantes magrebíes, que por culpa del fin de la burbuja del tocho, se han visto obligados a vivir bajo un puente, en Zaragoza. Han tenido un sueldo digno, tienen papeles, se quedaron en paro, se les terminó y ahora ya no les queda nada. Tan solo el refugio inseguro de un puente, aunque el frío no lo respete. Viven como pueden, trapicheando con lo que encuentran en los rastros y así sobreviven. Se da la peculiaridad que Judith es abogada, y ha defendido a alguno de estos chicos, por la insistentes identificaciones que hace la policía, con el fin de desgastarles y provocar alguna reacción malhumorada, y tener un escusa para enpapelarlos. Un evidente trabajo de implicación, cercano y emotivo. El reportaje se ha publicado en Periodismo Humano.

Momento de la proyección de Juan también es nombre de mujer, de Christian Banderas

Por otra parte, se pudo ver el reportaje de Christian Banderas, Juan también es nombre de mujer. Un trabajo de seguimiento, realizado con un toque simpático y de guiño hacia el personaje, Juan, un hombre maduro, homosexual y transformista. La idea del reportaje, es mostrar la doble vida de esta persona. Desde sus íntimas preocupaciones por estar en forma, cubriéndose de plástico su abdomen para perder algún centímetro, pasando por el espectáculo que realiza transvestido, hasta las cenas obligadas de cada noche con su madre.

Finalmente se pudo ver una proyección de un ejercicio de foto callejera, de los diferentes alumnos de la escuela de verano, sobre la Barceloneta.

Fotograma del film Movimiento revolucionario en Barcelona

Dentro del ciclo “Memòries de la guerra civil” que programa la Filmoteca de Catalunya, proyectarán un interesantísimo documental de 1936. Es un reportaje de los hechos transcurridos en Barcelona entre el 19 y el 23 de julio de 1936. Producido
por la Oficina de Información y Propaganda de la CNT-*FAI, es el primer reportaje de guerra realizado durante la Guerra Civil. Es un documento de gran valor histórico, que contiene imágenes del final de la represión del alzamiento militar; de barricadas
en las calles; de conventos y otros edificios y de prisioneros liberados de la Modelo. Días más tarde las columnas anarquistas, bajo el mando de Durruti y Pérez Farrás, salen hacia el frente de Aragón.

Geroge Orwell describió en su “Homenaje a Catalunya”, sobre estos días revolucionarios en que Barcelona se convirtió en el centro de la izquierda de Europa y puso esperanzas de una victoria social sobre el capital. 75 años después esta lucha sigue.

Reportaje del Movimiento revolucionario en Barcelona
Mateo Santos, 1936. Catalunya. VOSC. 20’

Filmoteca de Catalunya, 22 de juliol a les 19:30
Av, Sarrià, 33
www.gencat.cat/cultura/filmoteca

Tras diez largas e incómodas horas de tren, al fin llego a Bembibre, la puerta del Bierzo leonés. Una región montañosa rica en pizarra y hierro, del que se adivina un pasado próspero pero un presente incierto, por las numerosas minas ahora abandonadas a la suerte del tiempo. Me dirijo a Matavenero, una ecoaldea situada en una ladera escondida en estos montes, que, como si de una aldea gala se tratara, resiste indómitamente a la presión de un sistema de cultura global. No existen carreteras, tan solo un pequeño sendero que cruza la montaña entre bosques de castaños y curiosos riachuelos enrojecidos por el abundante hierro de su lecho. También existe una vía forestal que gracias a los molinos de energía eólica ahora son practicables por vehículos, pero ésta es mucho más larga y mi medio de automoción son mis chirucas.

Tras 3 horas de caminata y de emborracharme de preciosos paisajes cubiertos de castaños centenarios, majestuosas montañas y rodear y cruzar por insólitos puentes riachuelo tras riachuelo, al fin llego a mi destino.

Matavenero es una ecoaldea, aunque ellos prefieren decir que es un pueblo alternativo. De hecho son las dos cosas. Si miramos la definición de ecoaldea, “una comunidad de carácter internacional; un ejemplo de una nueva forma de vida en convivencia, que cubra las necesidades de pertenencia a un grupo y de estabilidad social; y respetuosa con el medio ambiente”, se ciñe bastante bien. Aunque a ellos les gustaría ser totalmente autosuficientes, esto es algo verdaderamente difícil, y ha dejado de ser un objetivo, aunque con el tiempo, quien sabe.

Matavenero fue una típica aldea del bierzo leonés, que se abandonó hace ya bastante tiempo, por su recóndita situación y por la difícil vida que supone la montaña. Pero fue precisamente estas razones las que motivó a un pequeño grupo de jóvenes pertenecientes al movimiento internacional Rainbow por los años 80 a tener la voluntad de volver a repoblar la aldea, para formar su sociedad perfecta, un sueño, que consiguieron realizar con duros esfuerzos. Los miembros del movimiento Rainbow, podríamos decir que fueron los seguidores del movimiento hippie de los años 60, aunque se diferencian porque su objetivo era conseguir un modo de vida distinto sin pretender cambiar el mundo, tan solo el suyo, que no es poco. Entonces, en una de las reuniones que hacían periódicamente y que se realizó por estas tierras leonesas, en el año 1989, se decidió buscar un lugar. Y así llegaron a Matavenero, del que se hechizaron desde el primer momento.

Igual que me hechizó a mi, percibí la magia que tenía este lugar. Se asienta en la ladera de un monte formado de roca y pizarra, y bajo sus pies se sitúa un valle de espesa vegetación del que aparecen las curiosas formas de las casas. El ruido incansable de las fuentes canalizadas que recorre todo el pueblo, para saciar todas las casas de la aldea, un árbol centenario con antojosa forma que sirve de juego a los pequeños, y que se levanta majestuosamente al lado de las calles. Y un llano que sirve de pasto a los caballos y de lugar de recreo, pero que también me sirve para hacerme una idea del lugar, por fin puedo tener una perspectiva un poco global. Y en ese instante me vienen a la cabeza imágenes de cuentos de duendes, y también me traslado por un momento a la película del señor de los anillos. La intemporalidad, en pleno siglo XXI, a tan solo unas horas de ciudades como Astorga o Ponferrada. Por eso sentí su magia.

Actualmente en Matavenero, hay unas 80 personas, que viven en casas y por familias. Cada una tiene sus huertos de permacultura, del que subsisten. Los temas comunes a la aldea se debaten en un consejo y se aprueban por consenso, lo que significa, que todo el mundo deberá estar de acuerdo. Hay un individualismo, aunque también hay un colectivismo, porque existen zonas y trabajos comunes.

Hace 10 años, vivieron hasta 200 personas, de los que 80 eran niños. Curiosamente, fue el lugar con mayor índice de natalidad de España, aunque fueron dejando la aldea por lugares mejores comunicados, cuando los niños fueron creciendo para que pudieran ir a los institutos. Matavenero tiene una escuela, actualmente hay unos 20 niños, y se practica una enseñanza denominada libre. Se enseñan los temas básicos para una educación suficiente, aunque creen que la mejor educación la darán sus padres y el entorno.

Además de la gente que hace tiempo que vive en Matavenero y que han formado su hogar, hay también gente que pasa solo unas temporadas o que tan solo están de paso. Éstos se pueden hospedar gratuitamente en la cocina común, una especie de albergue en el que se convive con gente muy dispar. Los que quieran quedarse, deberán buscarse un padrino que les acredite ante el consejo y así demostrar que es un miembro digno de vivir en la aldea.

Matavenero es en definitiva, un lugar en el que el hombre vive con el permiso de la naturaleza, el tiempo se para y la libertad se respira por todos los poros. Una sociedad alternativa que ha conseguido realizar un sueño, aunque mucha gente no estaría dispuesta a pagar su precio, sacrificando las comodidades del mundo de babel.

Fotograma del documental To shoot an elephant de Alberto Arce y Mohammad Rujailah

Viendo como los Israelíes tomaban el último de los barcos con ayuda humanitaria que se dirigía hacia Gaza, he recordado el documental que Alberto Arce, un profesor que tuve hace un año en un curso de periodismo para fotógrafos en la escuela Ruido, realizó sobre el sitio de Gaza, entre diciembre de 2008 y enero de 2009. To shoot an elephan. Él era el único periodista español en la zona, y aprovechó para realizar un documental inédito, crudo de realidad y indignación. Hoy lo he recordado.

Parece increíble como imágenes como las de Alberto den la vuelta al mundo en festivales de cine documental, ganen premios, pero que apenas lleguen a los medios masivos. Imágenes realmente duras, que no encajan en nuestras vidas, nos incomodan. Sabemos que en un sitio a población mueren niños, pero no queremos verlo… Es realmente doloroso ver a una madre que llega en un carro de mulas con su hijo en brazos herido de metralla y que grita a los doctores que lo cojan y hagan alguna cosa por salvarle la vida. Y más doloroso es ver que la muerte forma parte de la cotidianidad. Están preparados para ser mártires. Dolor y odio forma parte de sus vidas.

Creo que como dice Mohammad al final del documental, la culpa de todo esto no es de Israel, sino de la comunidad internacional, por dejar que suceda. Dejar que sucedan atrocidades y actos ilegales hasta en una guerra. Como bombardear un almacén de comida y medicamentos, hospitales, disparar contra el personal médico, utilizar bombas de fósforo, que no dejan nunca de arder… ¿que más? Demasiados intereses convierten a Israel en intocables, una inmunidad incomprensible pero real.

Os dejo el documental, que se distribuye bajo licencia Creative Commons:

http://dotsub.com/media/656346df-69a8-487a-98e2-51fb60d2a499/e/m

FICHA TÉNICA DEL FILM:

Directors: Alberto Arce/ Mohammad Rujailah
Script: Alberto Arce/ Miquel Marti Freixas
Editing: Alberto Arce/ Miquel marti Freixas
Sound: Francesc Gosalves
Posproduction: Jorge Fernández Mayoral
Co-production/distribution: Eguzki Bideoak.
Translation: Mohammad Rujailah/ Alberto Arce
Design Team: Mr. Brown and Mabrilan
Duration:112´

Nave industrial, 1910. Josep Brangulí.

Que tendrá el verano, que hay tantas exposiciones de fotografías históricas en Barcelona. De todas ellas, destaca gratamente la exposición sobre Josep Brangulí, un fotógrafo barcelonés que trabajó en la ciudad entre los años 1909 y 1945, año en que nos dejó.

Gracias a la fundación Telefónica, y a una retrospectiva de los fotógrafos que han trabajado para la compañía, se descubrió el trabajo de este fotógrafo, y descubrieron, que entre él y sus dos hijos, que continuaron su legado documental, un archivo de más de 1 millón de imágenes.

Las del padre, Josep Brangulí, documentan y acompañan la ciudad de Barcelona durante los momentos claves de la historia del siglo XX. Desde la semana trágica, la próspera industria, la proclamación de la república, la guerra civil, los primeros tiempos del Franquismo…

El estilo de Brangulí, reside en un encuadre exquisito, de una pureza de líneas que solo se entiende cuando descubres que su padre era gravador. Lineas rectas, puntos de fuga y composiciones de personajes que buscan naturalidad aunque se intuye una teatralidad para conseguir un cuadro de cada fotograma. Siempre introduce personajes en su contexto para documentar la realidad, casi siempre por encargos. Fotografía industrial, arquitectura, de prensa.

Imagen de la exposición de Brangulí

La exposición, y su obra se agrupa en bloques temáticos, sin importar demasiado la cronología. En una serie industrial puedes encontrar imágenes de una fábrica realizada en 1912 y otra en 1930. Hay tantos bloques como diversidad de temas que fotografió.

La transformación de la sociedad catalana de principios de siglo hacia la revolucionaria ciudad de los años 30, con los movimientos sociales, ahora más que nunca de actualidad. Espero sinceramente que no acabe igual… Brangulí nunca se manifestó políticamente, por esta razón pudo fotografiar lo revolucionario y después la asimilación del Franquismo.

Sin duda una de las exposiciones más recomendables del momento.

El 15 de julio se estrena en Madrid el documental Vivir de la luz, de P.A. Straubinger. En Barcelona se estrenará el 29 de julio en los Cines Verdi.

Presenta un tema bastante desconocido, el “respiracionismo“. El respiracionismo, o inedia, es la creencia en que, siguiendo determinadas técnicas espirituales, el ser humano puede vivir eternamente sin necesidad de ingerir alimentos ni bebidas. La mayoría de nosotros, se enfrenta a este concepto con gran incredulidad, por lo chocante que es. Aunque suena realmente decepcionante si te apasiona la gastronomía, ¡se podría acabar con el hambre del mundo! Quien sabe si esto será el siguiente eslabón en la evolución humana.

Es el primer film de Straubinger como director, el título original es ” Am Anfang war das Licht“, y dirige esta pelicula inspirandose en Jasmuheen, la australiana Ellen Green, con un aspecto muy saludable, y todos los que ya han demostrado que esto es posible.

Sin duda, este estreno, llama mucho la atención y debe estar en las agendas para ir a verlo y poder sacar nuestras propias conclusiones.

Cuando eso pase, escribiremos un post para comentar nuestra percepción.

Dejamos el trailer:

Portadas de la revista Piel de Foto

Son ejemplo de tenacidad y pasión por la fotografía. Casi sin medios, un grupo de jóvenes fotoperiodistas, crearon en 2009 esta revista, para difundir las historias más frescas de los talentos noveles, que difícilmente podrán encontrar un editor valiente que apueste por ellos.

Publican en papel, un formato de periódico tradicional, en color y un tamaño de DinA3, y se distribuye gratuitamente. Casi no tiene publicidad y generalmente, se financian gracias al crowdfunding. De esta manera no estan sujetos a condiciones alguna.

Piel de Foto, quiere difundir historias reales que sensibilicen y que ayuden a desarrollar la capacidad crítica del observador. El criterio, historias que hablen de la realidad del mundo para crear diálogos y crítica del día a día.